Люди часто думают, что многому можно научиться самостоятельно. От части это правда - самообразование мощная штука, но ее часто переоценивают. Есть области, в которых очень тяжело без наставника, но больший интерес представляют "базовые знания". Суть базы в том, что это минимальный набор основ, который требуется для того, чтобы избежать мелких, а зачастую и фундаментальных ошибок.

Приведу простой, но конкретный пример, который наглядно показывает, как базовые знания помогают разобраться в некой области. Если вы учились в художке, то сейчас пойдут банальности.
Давайте поговорим немного о графике. Вообще, в художестве есть два основных элемента - пятно и линия. Пятно нас сейчас не интересует, а вот на линии я бы остановился.
Пока линия не нарисована, она абстрактна и ни чего не выражает, но стоит ее провести - появляется характер (толщина, изгибы), у нее проявляются черты, особенности. Она начинает что-то выражать, о чем-то говорить. Если мы говорим о реализме, то важна не сама линия, а то, что она изображает (объект, которому она принадлежит), тут автор пытается передать реальность, он подражает ей и его личные черты уходят из линии. Если у нас абстракционизм - то сама линия выходит на первый план, объекты не важны, главное - подача.
Суть в том, что линия - это и есть автор. Она его полностью характеризует. В реализме автор пытается подражать и его надо искать в точности восприятия, в отклонениях, а в абстракциях, автор везде, автор все, кроме разве что самих объектов.
Каллиграфия - это наверное та область, где это еще более заметно. Графологи изучают написание букв, слов, в общем линий и строят заключения на этих данных. Когда мы смотрим на графику, этот процесс происходит в подсознании. Сознание распознает сами объекты, но для художника важны все доступные ресурсы восприятия.
Итак, линия - основа графики, она инструмент автора, чем бы он ни хотел поделиться, линии это тот инструмент который он использует. Резкие, мягкие, небрежные, каждая со своим характером. Нельзя стать художником и не понимать это. Если мы забываем об этом, то подсознание автора общается на прямую. И вот он - камень преткновения самоучек, они не знают этого и если не обладают талантом (интуицией, которая позволяет пользоваться техниками без их осознания) то не владея этой прописной истиной они не могут заставить работать ее на себя. Они подражают другим авторам и в итоге их линии не несут в себе Автора, а только того, кому они подражают. А если они не подражают, то вместо стиля или некой самобытности - это выплеск подсознания. Выплеск неконтролируемый, а значит хаотичный. Это хаос, сумасшедший микс, сборная солянка.

Вот так, банальное незнание основ не дает человеку вырасти, найти себя и сделать что-то достойное - у него получается каша.

До этих вещей трудно дойти самому. Люди веками доходили до этих основ. Чтобы избежать ошибок и сделать рывок от наскальной живописи недостаточно много работать.